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广州画册设计公司:从写生到创作

2016-1-12 13:15| 发布者: jyqmaya| 查看: 3210733| 评论: 0

摘要: 广州比士拓公司报道:www.bishituo.com文化决定思维,思维决定表现。《毛诗序》曰:“情动于中而形于言。”将情感抒发与形式处理相结合,需要有着熟练的技巧,改变固有样式,以审美为指向创造新形式。所见、所想的融 ...

广州比士拓公司报道:www.bishituo.com文化决定思维,思维决定表现。《毛诗序》曰:“情动于中而形于言。”将情感抒发与形式处理相结合,需要有着熟练的技巧,改变固有样式,以审美为指向创造新形式。所见、所想的融会不是简单的直观传递,而是“创新”精神指导下的艺术发展构建的“传统”。山水画的创作以自然审美经验为源泉,故郑午昌在《中国山水画的师资》中指出:“描写天地间之生物,不在形似而在笔端之妙合天趣,欲其笔端妙合天趣,则非熟察生物之性不可。”

 

“从速写到创作”是范保文一贯的创作准则,也是其艺术面貌的生命之源。速写是快速写生的一种重要方法,把自己眼中所见有特点的景物扼要生动地描绘出来,也可将作者零星的、片段的感受速写出来。一挥而就,不假思索的淋漓笔墨,显得更加真实。通过速写的方法对景写生,有利于积累丰富鲜活的创作素材。范保文一生多次游历江南山川,乐此不疲。可谓“搜尽奇峰打草稿”。然而速写并不是完整的创作,这种局部的、零散的写实,并没有多少画家的主观参与。简而言之,速写只是美的外部形式,并不具备丰富的内在意味。优秀的艺术家必须做到“以形写神,形神兼备”。

 

速写到写生的话语转换

 

速写与写生的区别在于:速写是对纯客观景物的概略描绘,而写生是有强烈主体观念参与的艺术创作活动。因此,从速写到创作的话语转换过程,就是从摹写真实的自然到创造艺术自然的历程。因此,在范保文的视域里,写生也是创作的有机部分。然而,不论是速写还是速写基础上的写生,都必须以“师古”为基础。所谓“师古”就是在遍览历代名画的基础上,向前辈学习,博采众家之长,最终完成自我的技法积累。“师古”只是创作的手段,而不是目的。老子《道德经》有云:“域中有四大,而人居其一焉。人法地,地法天,天法道,道法自然。”范保文一向提倡写生,主张向生活学习,通过走进自然追求艺术的真谛。简而言之,范保文所提倡的是“师古”以求“器”,学习前人的笔墨技法,构图立意;写生以求“道”,通过对自然景物的涵咏提炼,提升自己的人格修养,蕴浩然之气于胸。“意授于思,言授于意”。只有通过自己的想象、联想,把自然界中令我们陶醉的景物加以筛选提炼,形成自己的艺术语言。这样,就使得眼中之景物,演化成为“意”。

 

范保文对于写生有着自己独到的理解,他重视“造境”而不是对实景的照搬和摹写。他在自述中把自己的创作过程总结为“实景——速写——笔墨表现”。写生和创作是不是能成功,取决于如何速写。速写讲求“取之精粹”,正如郭熙《林泉高致》所说:“千里之山不能尽奇,万里之水岂能尽秀,太行枕华夏而面目者,林虑泰山占齐鲁而胜绝者,龙岩一概画之,版图何异?”黄宾虹也说:“对景作画,要懂得‘舍’字,追写状物,要懂得‘取’字。”范保文把速写视作创作的一部分,通过对景物的有效组合和对空间的选取,完成“造境”。第一,在远景的处理上,范保文大胆运用“移景”,把所见的景物灵活地为我所用,营造出雄浑的境界。除“移景”外,范保文还注意“舍景”,避免一般人造景观入画,注意在速写时进行景物的选择。第二,色调的运用和景色的描绘抓住了江南山水的主要特点。江南的山峦,较为平缓。裸石不多,植被丰茂,树木繁多,因此画面的主色调应为绿色。第三,构图有气势。有意识地强化近景,由近及远,线条由繁到简,由强变弱,逐渐淡化。整幅画采取鸟瞰式构图,把平远与深远相结合,使得画面向纵深发展,境界宏阔。范保文在完成速写时注意从大处着眼,画面构图完整,山水亭台相得益彰,四面湖山尽收眼底,可谓壮阔。范保文还很注意细部特征的表现,从小处着手,对山石的纹理,树木的姿态加以特写。这样整个画面就显得严谨而自由,为笔墨表现打下了坚实的基础。

 

正如前文所言,表现自然的生命境界,只是写生的第一个层面。更重要的是范保文还非常重视表现自我精神的内蕴,表现作者自身的生活感悟和人格取向。在选景方面范保文不仅重视其外在样貌,还重视对景物内涵的提取,如严子陵、董公祠等承载古代人格气质的景物就多次出现在范保文笔下。再者,范保文自小生活在江南,骨子里就有一种“汀南”格调。结合江南的生活体验,他将“江南”的生气与自我的精神取向一道,淋漓地表现在画面之中。可见,只有“立万象于胸怀”方能“格高而思逸”;只有“格高而思逸”才能“笔精而墨妙”。范保文很好地把握了这样的关系。他着力拓展写生的境界,实现了从速写到写生的话语转换。这种新的写生观念的形成,恰是作者深入生活的表现。

 

以写生求风格之“立法”

 

写生不仅是生活的“生”,更是生命的“生”。艺术家富有代表性的风格的形成,固然与他创作积累、形成其艺术语言的独特性有关系,然而更深层次地分析,我们可以发现艺术风格不仅是重复地再现生活,更重要的是要形成标志性的“意趣”,也就是主体精神的对象化显现,这样才可以在艺术语言之外,形成超乎常人的“主体内容”,达到“主体感性的对象化”。

 

我们知道,艺术造型形成的因素源自对象与画家两者。每一种艺术都有其技巧语言,即便是最富有个性的画家都得用它来进行交流,甚至可能用它进行观察。一旦自如运用技巧,就会得心应手,任思想在视觉形象中自由驰骋。画家对形象的构思,本质上属于人的认识活动范畴,是以认识客观事物的普遍规律为基础,完成从现象到本质、从感性认识到理性认识的深入过程。他们在努力提高笔墨技艺的同时,也力图参与到现实人生中去。但因人心属可变因素,并且,画家不是孤立地生活于属于自己的真空状态中,还会随时受到社会和他人的影响或干扰,从而产生相对的从众性。中国古代山水画家的创作道路多“以心接物”、借物写心为主,而并不是机械地描绘自然。董其昌的“丘壑内营”便是要求画家在师法造化的同时,不为自然景物所困惑,要克服“景多于情”或“笔不逮意”的弊病,强调创作中的“内营”,便是强调作者先验的判断,自然山水形貌(丘壑)的画法形成,只有在“内营”基础上才能达到完美和统一。伍蠡甫认为“丘壑内营”意味着客观和主观、物与心、外与内的两个矛盾方面,而以后一方面为主导,在创作实践中,优秀的画家都善于掌握这一辩证关系。所以掌握了内外的关系,画面的元素构成就变得无穷无尽,信手拈来。

 

研读范保文的绘画,观者可以发现范保文艺术“内容”构成的两点独特之处。第一,是表现艺术化之后的生活。也就是形成构建艺术“内容”最浅层的语义。中同美学范畴内称之为“意化”。中国的文人很早就追求“意”的构建。袁枚提出“崇意”的美学观念:“意似主人,辞如奴婢。主弱奴强,呼之不至。穿贯无绳,散钱委地。开干枝花,一本所系。”要表现这样的“意”,单纯的“写生”是不够的,需要作者“艺术化生活”,形成一种自然而然的生活状态,“暝万物于心”。要如此,就必须反复深入生活,于涵养、开悟下形成一种人格气质,把这样的气质,“艺术化”到作品之中,就形成了一种“格调”。这就是风格化“内容”的基因。我们姑且把范保文这种集清秀与雄浑为一体的意境风格,总结为“江南格调”。范保文是江南人,画的是江南物,自然可写江南生活之“生”。如作品《小舟入岸傍鹤山》以移步换景的手法,视点自由移动,对景物进行大胆重组;色墨并用,泼墨、渲染与钩点皴擦相结合,突出江南的水韵;用笔厚重,或急或徐,张弛有度;水、色、墨,相互冲击,奇巧而生趣。一挥而就间,秋江上没有了离人催泪的寒意,多了晴空排云、干帆竞秀的栩栩生机。安祥宁静的江南小镇,就该如此多娇。如同江南市井的清歌俚曲。可见,范保文的“写生”已经从写景之“生”,转化成为写生活之“生”。

 

形成格调只是艺术化的第一步。要把这种格调集中起来,就需要生命意识的注入。须知,生活的主体是人,评价人的创作高下,在于其生命境界的高低。用艺术风格的术语来说,就是法度。从某种意义上说,艺术的法度,就是人的法度,这种法度下的风格,已经超越了生活本身,而是在精神关照下对生活的写意。范保文的绘画如入禅境,于涉事之外,注重立法。法从何来?石涛《苦瓜和尚话语录》有云:“夫画者,从于心也。”艺术作品的境界表现就在于把写生从“从物”提升到“从心”,所谓“笔墨一道,同乎性情,非高旷中有真挚则性情终不出也”。心在道家的学说中是沟通“天地境界”的源头,所谓生命的“艺术化”境界,就是从“心”的艺术。范保文的心境是平和天真而又不失大气魄的,因而在艺术上,也着意表现这样的风格。可以说,范保文能紧紧把握求奇与天真的关系,使二者相互统一。明代美术理论家李日华指出:“翰墨游戏,贵适天真”、“绘画不必求奇,不必循格,要在胸中有吐出。”范保文的创作不是闭门造车,一味在技法上追求新奇,忸怩作态。而是走进自然,向生活学,积累“胸中实有”,不拘一格地施展“逸笔”。“不必循格”也不是没有法度的草草之作,“不必求奇”也决不能僵化地摹写实景。须知,在造境用笔时要求奇,写自己胸中的大丘壑,在布局构思时要循格,这里的“格”不是古人的法度,而是“我法”,是艺术家的独特精神创造。正所谓:“不求形似求生韵,根拔皆吾五指栽。”笔法上自如的“逸笔”与布局上“精工”的考虑,生活与生命的交融书写,就是范保文艺术的风格法度。

 

从创作层面上来说,“天趣”的获得,主要是创作主体有一个富有趣味的心灵,能够契合自然万物的生机衍化,观察出一种本质性的符合民族与区域审美的指向,从而在笔墨之中,表现出天趣之意。范保文性趣豁达开朗,有着孩童般的纯净与善良,其洞察世情,感知事物的风云变化,为物喜、为物悲,性情直观坦露,故画面气息袭人,传情达意,在层峦叠翠中展现着自我心胸的直观情感。《图画见闻志》日:“人品既已高矣,气韵不得不高,气韵既已高矣,生动不得不至,所谓神之又神而能精本清焉。”中国绘画不是一种技艺的追求,在一定程度上是自身审美思想在艺术上的一种反映,其内在意蕴包涵传统文化人伦思想内在深蕴。所以,山水画面是外在物化空问与内在心灵空间的融会,内在心灵的物化呈现,决定诸多评价要素的产生,如境界、品格、格调、意蕴等等,可以说画面空间的塑造就是来源于创作主体自我人文情怀的修养,也是“外师造化,中得心源”的直观描述。所以无论范保文笔下的构成元素是西洋元素、还是中华盛景,其画面的构成特点没有差别,这是由于自我笔墨塑造与自我心灵的完美结合。感知万物,却能置身世外,通过内心去描绘自然造化之美。

 

范保文的成功之处,在于标举了一种代表性的江南风格。江苏画派自始就提倡“一手伸向生活,一手伸向传统”。范保文在生活浸润之中,学习传统,而形成新的传统。根子落在生活,无疑是更进一步。需要强调的是这种写“生活”的艺术化写生,恰恰是时代赋予中国画的新使命。因为,中国画从没离开过生活、离开我们每个人。

 

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作者:广州比士拓印刷有限公司


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